Artiste Etienne Gayard

ETIENNE GAYARD.

Né en 1996, France

Décomposer la ville, en isoler ses éléments et interroger ce qui la structure : telle est la démarche d’Étienne Gayard. Son travail s’ancre dans une exploration minutieuse du paysage urbain, où chaque détail, aussi anodin soit-il, devient le point de départ d’une réflexion picturale. Un reflet, une cheminée, la découpe d’un toit ou l’éclat d’une vitre : ces éléments souvent imperceptibles s’imposent dans ses compositions épurées, oscillant entre abstraction et figuration.

Pour Etienne Gayard, l’architecture n’est plus seulement structure, elle devient langage. Ses œuvres isolent et recomposent des formes glanées dans la ville, créant des espaces où le réel se dissout pour mieux être réinventé. À travers un processus rigoureux de collecte d’images et de recomposition numérique, il construit une vision où la peinture dialogue avec l’architecture, où les lignes et les aplats de couleur sculptent un nouvel équilibre.

Loin du tumulte urbain, ses toiles suspendent le temps et instaurent une contemplation silencieuse. Chaque composition invite le spectateur à un regard attentif, à une lecture sensible de l’espace. La ville n’est plus un décor, elle devient une construction mentale, un terrain d’expérimentation où la peinture s’émancipe de la simple représentation pour mieux questionner notre perception du paysage.

Sélection d’oeuvres d’Etienne Gayard.

Plus d’information sur l’artiste et ses oeuvres

Catalogue complet

Photos & Expositions.

Sélection d’expositions et d’installations

2025 – Exposition – Galerie Barthélémy Bouscayrol – Biarritz, France.
2025 – Exposition collective – Good Selection – Biennale de design de Milan, Italie.
2024 – Exposition collective – Apparaissance – Commissariat d’Agathe Anglionin – Paris, France.
2023 – Exposition collective – À première vue – Association du Jeudi des Beaux-Arts et Galerie Raymond Dreyfus – Paris, France.
2023 – Exposition personelle – Barter Art Advisor – Paris, France.
2023 – Exposition personnelle – Ville évidée, fenêtre évasives – Ground Effect Gallery – Paris, France.
2022 – Drawing Now Art Fair – Galerie Sobering – Paris, France.
2021 – Exposition collective – Codes Couleurs – Galerie Sobering – Paris, France.
2021 – Exposition collective – Crush – Beaux-Arts de Paris, France.
2021 – Exposition collective – Détails d’une ville distraite – Galerie Sobering – Paris, France.
2020 – Exposition collective – Galerie Ground Effect, Paris, France.
2017 – Installation – Tour Carpe Diem, La Défense – Paris, France.
2017 – Exposition collective – Ecole nationale d’Architecture de Lyon, France.
2017 – Exposition collective – Le Batofar, Paris, France.
2016 – Exposition collective – ESDES – Lyon, France.
2016 – Exposition collective – LEA – Clichy, France.

Un reflet, un détail d’architecture appropriés comme archétype. L’architecture n’est plus un objet figuratif mais devient un modèle ou une représentation imaginaire. Un détail de ville distraite, une architecture flottante, sans fondation. J’ai toujours été attiré par les formes que procure le paysage urbain, mon travail de peinture débute à partir d’aperçus de ces paysages prélevés par la photographie. S’engage alors un processus de collecte d’informations, classement de celles-ci et mise en place d’un langage visuel. Mon carnet à dessin est virtuel, sous forme d’images numériques stockées sur disque dur. Il pose un regard sur la ville et tous ces aperçus à percevoir, un instant d’un paysage en mouvement.

Créées dans un premier temps sur ordinateur, les formes de mes compositions font pressentir qu’elles ne représentent que des fragments d’une plus grande entité. Attachées à leurs formats, déterminés à l’avance et à ce processus qui me permet de commencer une peinture mais aussi
de savoir quand elle se finit. Sans doute à partir de multiples influences telles que : les sculptures et peintures monumentales d’Ellsworth Kelly, les shapes canvas de Frank Stella, l’analyse des typologies urbaines de Sarah Morris, les tableaux en volume de Nicolas Guiet et bien d’autres; ma pratique, tout en gardant une résonance avec ces formes du réel est de fait devenue plus abstraite.

C’est à partir de là que j’essaye progressivement de déployer la peinture en installation. Installation picturale qui entre en dialogue étroit avec l’espace architectural. J’aime penser le tableau comme un objet, sans voir uniquement le rapport de la peinture à la surface et son conditionnement par là même à la représentation en deux dimensions. Si mes peintures sont statiques alors qu’elles proviennent de mes déambulations dans les rues, c’est alors au spectateur de se mettre en mouvement pour les appréhender.

A la fois fenêtre sur le monde et objet fermé sur lui même, le tableau peut aussi s’installer entre les deux. Vous remarquerez que la plupart de mes peintures sont sans titres. J’aime ce côté anonyme des toiles, elles proviennent de mes observations et ne sont à portée que des yeux, du ciel et finalement de mes photographies.