Artiste Kesadi
KESADI.
Né en 1994, France
Dans le paysage de l’art contemporain, Kesadi s’affirme comme un artiste du voyage, un passeur de sensations qui transforme ses errances en récits picturaux. Son œuvre, hybride entre peinture et illustration, s’apparente à un carnet de bord où chaque toile capture la mémoire d’un lieu, loin des visions cartes postales. De l’Afrique de l’Ouest au Japon, du Liban au Mexique, ses expériences ne se contentent pas d’être observées : elles sont vécues, respirées, intégrées.
Un regard ethnographique, éloigné de tout exotisme facile, qui transforme l’ordinaire en un langage visuel d’une grande justesse.
Sélection d’oeuvres de Kesadi.
Oeuvres bientôt disponibles
Photos & Expositions.
2025
Réalisation mur – Abidjan, Côte d’Ivoire
2024
S’embraser – Réalisation mur – Saidia, Maroc
Taxi brousse – Réalisation mur – Cotonou, Benin
Plein champ Festival – Réalisation mur – Le Mans, France
2023
Une drôle de vie – Cabinet d’amateur – Paris, France
The wall Beirut – Réalisation mur – Beirut, Liban
Chacun sa pomme – Animation de 786 dessins à la main
The wall Mouans-Sartoux – Réalisation mur – Mouans-Sartoux, France
2022
Le Transect – Musée d’Art Moderne et Contemporain – Genève, Suisse
Transition la Piscine – Group / Réalisation mur – Doullens, France
Le mur Mulhouse – Réalisation mur – Mulhouse, France
Colchique dans les sprays – Group / Réalisation mur – Murlin, France
2021
Le mur Saint-Raphaël – Réalisation mur – Saint-Raphaël, France
Le mur Poitiers – Réalisation mur – Poitiers, France
Non essentiel – Group / Réalisation mur – Lyon, France
2020
Kesadico – Chromatique – Lyon, France
2019
Underground Effect #5 – Réalisation mur – Paris, France
Board to be Solidaire – Caritatif Artcurial & Agnes B – Paris, France
I am Billy 2 Festival – Réalisation mur – Ambilly, France
2017
Siempre Mas – Galerie SBK – Lyon, France
Rehab #2 – Paris, France
Kesadi – Galerie SBK – Lyon, France
La démarche artistique de Kesadi s’inscrit dans une forme de narration immersive. Il capte l’essence des scènes de rue, des intérieurs modestes, des marchés vibrants, en privilégiant les détails souvent négligés par l’œil occidental : une enseigne effacée, un emballage de snack, un jouet abandonné. Ces objets, dans leur banalité apparente, deviennent les empreintes d’une culture et témoignent de son rapport au quotidien. Ce regard ethnographique, éloigné de tout exotisme facile, transforme l’ordinaire en un langage visuel d’une grande acuité.
Kesadi joue sur une esthétique mixte où la rigueur du dessin dialogue avec la spontanéité de la peinture. Son trait précis, hérité de l’illustration, se conjugue avec des aplats de couleurs évocateurs : des tons brûlés par la lumière pour évoquer l’Afrique, des nuances feutrées pour restituer l’atmosphère nippone. La construction de l’image, souvent morcelée, renvoie à une logique de collage, où chaque fragment participe d’un tout à explorer.
Mais au-delà du témoignage, l’artiste Kesadi introduit une dimension onirique qui perturbe la perception. Les échelles sont bousculées, les perspectives distordues, des figures hybrides surgissent, inscrivant son œuvre dans un entre-deux où le réel se charge d’un mystère inattendu. En nous invitant à réapprendre à voir, il fait de chaque tableau une invitation à la contemplation et à la redécouverte du monde à travers le prisme du détail.